1月14日，蘭州黃河劇院秦韻悠揚，親切熱烈。甘肅省秦腔劇院創作的新編歷史劇《蔡文姬》在此首演。觀眾們冒著三九嚴寒走進久違的劇場，帶著對秦腔藝術揮之不去的深深熱愛，以及對這臺新戲的品評、審度和期許。
蔡文姬作為我國東漢末年的一代女史，她的故事已為人們熟知。她充滿悲歡離合、顛沛流離的一生，令人唏噓不已。她的《悲憤詩》在中國古典文學史上占據一席之地，而人們更知道，她的歷史功績在于將其父蔡邕所治、又因戰火被焚的殘存的《漢記》全部整理完成，使中國歷史的文字記載不致缺失一段重要內容，誠可謂功高卓著。從1959年郭沫若編劇、焦菊隱導演、朱琳等大家創作首演話劇《蔡文姬》開始至今，全國有十幾個地方劇種都將這一題材搬上了舞臺，而且都是由本劇種具有代表性的大家主演。秦腔舞臺上出現《蔡文姬》的演出尚屬首次，由中國戲劇梅花獎獲得者蘇鳳麗領銜主演。秦腔新編歷史劇《蔡文姬》并非簡單的、不同劇種之間的搬演，而是一出在創作理念上完全脫俗、在舞臺呈現上令人為之一振的全新劇目。
秦腔新編歷史劇《蔡文姬》跳出了以往同類題材的窠臼，沒有讓戲劇情節和人物成為服從于某種概念的圖解符號，而是回歸到戲曲藝術的本質：寫人、人的感情、人的內心世界、人在特定生存狀況中真實的改變。無論這種改變是多么殘酷，或者多么令人驚喜。比如蔡文姬在匈奴12年“未曾再讀漢家史書”，歸漢以后，當著曹操與眾人的面，竟將自己一時間忘卻了原本心心念念的《漢記》、張口結舌不能背誦的窘態完全顯現于大庭廣眾之下。此時，無論是劇中的曹操、卞夫人、蔡文姬本人，還是劇場中的觀眾都感到一種刺骨錐心的疼痛。曾幾何時，普天之下的讀書人誰不知道蔡邕之女蔡文姬是一代奇才，文壇上的女中豪杰。用董祀的話來說，“眾多學友中，唯有賢妹能夠過目成誦、倒背如流”。曹操不惜大費周折，派遣專使前往匈奴之地迎接蔡文姬歸漢，董祀不惜以自身作為抵押，保全蔡文姬能夠順利回到中原。這些都是為了要修史，因為只有蔡文姬才能將《漢記》補續成全。蔡文姬本人經歷了與丈夫左賢王和一雙兒女生離死別的痛苦訣別，萬般愁腸千回百轉，熱淚漣漣地回到家鄉，不也是為了完成父親的遺愿續全《漢記》嗎？此時的蔡文姬失望驚懼，幾乎萬念俱灰；而曹操則由掃興、震驚，進而怒火中燒。在我看來，此處當為劇本的神來之筆，聲名赫赫的才女蔡文姬沒有被拔高凸顯到鶴立雞群、慷慨激昂、語驚四座。相反，她是那么真實，那么弱小，那么孤單，那么楚楚可憐。僅此一點，就令人禁不住為秦腔新編歷史劇《蔡文姬》叫好！其實，這里完成了一個重要的戲劇轉換：全劇伊始出現在觀眾眼前的蔡文姬倒真是一身正氣，性格剛烈，她“救書簡顧不得丹霞燎面”；面對著戰火亂世，她依然“為書簡戴孝，送文墨上路”；面對寒光閃閃的鋼刀，她鏗鏘有力、毫不遲疑地說出人可以“上跪天地，下跪父母，安能跪入室之賊”；她曾嘆息自己“十二載丟下詩書盡癡憨”，她痛心地問自己“珠若蒙塵仍可拭，失憶怎能寫春秋”。而這所有的一切都凝聚成了此時此刻她所遭受的心靈重擊。這一瞬間的蔡文姬已如她珍藏保留至今的幾片殘簡，火里燒、沙里埋、雪中丟，千磨萬損……此時不用渲染，觀眾仿佛已親身感受到蔡文姬內心的悲之深也，痛之切也。
蔡文姬的扮演者蘇鳳麗演出后對筆者說，她最喜歡、最舒心的就是整個劇場在某一特殊時刻那份近乎奇妙的安靜，八九百人似乎同時屏住呼吸，他們的心和蔡文姬一起跳動。所以，當奇跡出現，蔡文姬回到離別12年的蔡府，在園中樹下依稀看到當初被她拼死從火中救出、又被董祀埋入地下的片片殘簡時，父親所教誨《漢記》中的每一個字、每一句話如潮水般涌入腦海，清晰鮮活地復原無誤，人們長長地出了一口氣。一個被命運無情打壓進谷底的靈魂燦然升騰，那么豁達明亮！受盡苦難的蔡文姬從此開始盡情施展她的才華，筆走山河寫青史，絕世才情終成歌。
該劇舞臺形象性格各異，鮮明生動，給人留下了深刻印象——左賢王威猛剛烈與兒女情長兼濟；曹操雄才大略，重視修史又愛才心切；董祀一介文士子卻俠義肝膽，凜然無私；卞夫人顧全大局，言行沉穩；月兒善良單純，一片忠誠……各個人物無論著墨多寡濃淡，皆分寸得當、恰到好處，體現了演員的藝術水準。同時，該劇音樂創作整體大氣流暢；舞臺美術于簡約空靈之中，很好地拓展了表演空間，歷史的深邃感似乎在無盡延伸。每一位藝術家都在用他們的智慧和心血傾情表現著、傳承著我們民族的寶貴文脈。戲劇至此，實實令人可欽、可贊！
演出承接
劇場經營
教育培訓
